Ver Universidad De Antioquia en un mapa más grande
viernes, 31 de enero de 2014
Sitios Culturales [Medellin]
Los sitios culturales de la ciudad de Medellin, son una fuente de dinamización e inspiración para la ciudadanía, en el que el disfrute, el goce y la apreciación estética tienen lugar.
Ver Universidad De Antioquia en un mapa más grande
Ver Universidad De Antioquia en un mapa más grande
lunes, 27 de enero de 2014
viernes, 30 de agosto de 2013
EL PAISAJE DE ANSEL ADAMS
ANSEL ADAMS: UNA VIDA
MATIZADA O EL PAISAJE DE LOS MATICES
POR
CARLOS ALBERTO CEFERINO M
UDEA
MEDELLIN, JULIO DE 2013
Ansell Adams
En un mundo de percepciones extremas, que nos forma en la elección
por el ser o no ser, por lo blanco o lo negro, lo judío o lo cristiano, lo racional o lo
irracional, lo añejo o lo reciente, el poder elegir un término medio, transitorio,
matizado y porque no rico en grises resulta por lo menos imprescindible; es una
reflexión que genera la obra del fotógrafo paisajista Ansel Adamas, quien
despertó polémicas en algunos críticos por mostrar imágenes del oeste americano,
en particular el parque Yosemite, en las que fotografía la soledad de la
naturaleza en ausencia de la huella humana, lo que llevó a decir al fotógrafo francés Cartier
Bresson:
“El mundo
se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y
árboles”[1]
Estos dos (Adams y
Weston) en asocio con Cunninghan,
conformaron el grupo f/64 (este término hacía referencia al número de
diafragma más alto que se utilizaba para lograr nitidez, siendo el 1 el más
abierto y el 64 el más cerrado)
provocando una búsqueda técnica que conllevó a Adams a desarrollar el
famoso “sistema de zonas”, un método de medición y revelado que se utilizaba
para dividir la graduación de luz de una escena en 9 zonas diferentes, del
blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en
la fotografía final con gran precisión.
En su sistema, Adams hizo la siguiente Clasificación de las zonas:
Zonas de sombras: 0, I, II
Zonas texturadas: III, IV, V, VI, VII
Zonas de luces: VIII, IX
Como se puede observar en
la imagen anterior, este sistema posibilitó “previsualizar” las tonalidades,
“pintar mentalmente”, el mismo Adams anota este aspecto como clave para
entender y para componer y diseñar una imagen fotográfica, el insiste en esto
al decir que: “la fotografía no se toma, sino que se hace, se construye”, el
paisaje como evento externo al mismo tiempo detona el ojo interno del
fotógrafo, sus emociones y su capacidad creativa, es esta VISUALIZACION de la
imagen, con la riqueza de grises o zonas texturadas, blancos y negros sin
textura, lo que convierte a Adams en el ejemplo por excelencia de la fotografía
de paisaje
Como se puede entrever este sistema demandaba del fotógrafo un
alto nivel de control, planificación y visualización de la imagen final, al
respecto Ansel Adams escribió: «la gente me pregunta por qué no me limito a tomar la foto sin
complicarme la vida con todos esos líos técnicos: Yo respondo que, gracias a mi
experiencia de campo, adoptar todas esas decisiones solo me lleva tres
segundos».
Se establece entonces una relación casi pictórica con la fotografía en Adams, lo que detalla Santos Zunzunegui, refiriéndose al aspecto representacional de su obra:
“ Un trabajado juego lumínico que tiende puentes entre la cascada, el río y el arco iris,
Construyendo una dramática sensibilidad emotiva ante la luz”. [2]
El otro aspecto de la
fotografía paisajística de Adams, es el sentido “sacralizador de la
naturaleza”, nos hallamos ante unas imágenes de gran carga poética y simbolista,
las cuales desde el fragmento que representan pareciera que se expanden en el
tiempo y el espacio, se percibe ese llamado a presenciar una naturaleza que en
algunos casos ya no existe y que si existe, está en peligro de extinguirse,
gracias a estas imágenes se despertó un espíritu conservacionista y ecológico
en los EEUU, en un mundo en el que cada vez son menos las zonas vírgenes, sin
la huella del ser humano en sus territorios.
Ya antes se aludió a las críticas
de Bresson (considerado el padre del foto reportaje) frente a la ausencia del humano
en sus fotografías a este respecto Adams citado por Teresa Hernández Presas
afirmaba:
“la comprensión del mundo
inanimado y animado ayuda a sostener el equilibrio en el mundo en que vivimos».
[3]
Esos matices entre el
creador y el ecologista , el fotógrafo y el conservacionista, entre el artesano
de la imagen y el técnico de la misma, dejan entrever el papel decisivo que cumplen
las artes en general y la fotografía en particular en la consolidación de una
sociedad más consciente de sus riquezas, de su patrimonio tangible e
intangible, de sus reservas y santuarios naturales, Adams enfatizaba en esto a
sus estudiantes en relación con el poder visualizar estas riquezas a través de
la experiencia de los viajes:
«Te
cambia la vida. Tienes que sentir las rocas, beber el agua pura, explorar los
grandes territorios, dormir bajo las estrellas y despertar con la brisa fresca
del amanecer”[4]
Como reflexión final, es
indiscutible hablar del aporte de Adams a la fotografía con su sistema de zonas,
con su llamado al cuidado y control de la imagen, texturándola, enriqueciéndola de grises, una
estética que aplicándola incluso a nuestras vidas se convertiría en una postura
ética, permitiéndonos experimentar posiciones menos extremas, más inclusoras, menos
dogmáticas y más planetarias que tal vez harían de este un mundo mejor, en el
que incluso las separaciones del arte estuvieran matizadas:
“Los paisajes de Yosemite
o Alaska son idealizados en las fotografías de Adams, mediante una serie de estrategias
de producción de sentido como “el borrado de cualquier huella de la presencia
humana”, lo que apunta una dimensión “adánica” de la fotografía, y un cuidado
extraordinario de la forma, con un control absoluto de la gama tonal, de la nitidez
de la imagen, mediante su “sistema de zonas”, que apunta, a su vez, a la
condición cuasi pictórica del trabajo fotográfico “[5]
REFERENCIAS
-WIKIPEDIA
-Santos
ZUNZUNEGUI: “Las formas del paisaje. Para una cartografía de la foto de
paisaje” en Paisajes de la forma. Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid:
Cátedra, 1994 citado por Dr. Javier Marzal Felici (Coordinador Grupo ITACA-UJI)
D. José Aguilar García (Grupo ITACA-UJI)
-Hernández Presas, Teresa. Ansel Adams, la naturaleza de
un fotógrafo, pag 154
Ansel
Adams.
Conocido
por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de
numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción
técnica (La Cámara, El
Negativo y La Copia). Fundó la asociación
fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris
medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la
exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar
como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital,
siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.
Ansel
Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue
considerado fotógrafo y ecologista. Cuando
Adams tan solo tenía 4 años, estuvo presente en el terremoto de San Francisco de 1906, donde
sufrió una rotura de tabique nasal.
Hijo
único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray, creció en un ambiente Victoriano (social y conservador). Pese a ser
inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas al
intentar integrarse en la escuela. Ansel Adams luchó durante toda su vida por
defender y proteger la naturaleza.
[1] Henri Cartier-Bresson citado en
wikipedia
[2]
Santos
ZUNZUNEGUI: “Las formas del paisaje. Para una cartografía de la foto de
paisaje” en Paisajes de la forma. Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid:
Cátedra, 1994 citado por Dr. Javier Marzal Felici (Coordinador Grupo ITACA-UJI)
D. José Aguilar García (Grupo ITACA-UJI)
[3]
Hernández
Presas, Teresa. Ansel Adams, la naturaleza de un fotógrafo, pag 154
[4] Ibid
[5]Santos
ZUNZUNEGUI: “Las formas del paisaje. Para una cartografía de la foto de
paisaje” en Paisajes de la forma. Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid:
Cátedra, 1994 citado por Dr. Javier Marzal Felici (Coordinador Grupo ITACA-UJI)
D. José Aguilar García (Grupo ITACA-UJI)
PROGRAMA DE MANO OBRA GUARICONGA
MARGIRREALES
Teatro
Propone
LA
GUARICONGA
 |
Adaptada por Buenaventura del cuento “palonegro” de
Carrasquilla
“Con esa diabla
tentándolo,
enchamicándolo,
embobándolo, sacándole el dinero”
LA OBRA
La
obra, basada en el cuento “palonegro” de Tomás Carrasquilla, como su autor, fué
expresión de su tiempo, inquisidora y crítica, desentrañadora del alma de la
región antioqueña, entonces esquiva al mundo y a sus avances tecnológicos.
Ahonda en el espíritu y entrañas de lo que podríamos llamar la antioqueñidad, al inscribirse en medio de
las guerras civiles de finales del siglo xix y comienzos de xx .
El
autor nos sumerge en los inicios de fundación de pueblos mineros y de
aserraderos en nuestro territorio:
“¡Losotras
aquí lóbregas, en este monte, sin cristiano que nos valga!......una propiedad
que ni se conocen los linderos , ni las fronteras……..!
Y
como todo fenómeno social, a la par con la movención de esas economías aparecen
los destiladores, los alambiques, los burdeles y las guaricongas (prostitutas).
La
historia, a manera de monólogo, es contada por Custodia , desde nuestra visión,
una afro descendiente que espera la llegada de Manuel, su yerno, al cual
conjuntamente con su hija, amamantó
durante su niñez, lo que evidencia esa mezcla racial y social entre dueños y
criados, propia del mestizaje que nos caracteriza.
Margirreales
Teatro en el año 2008, año de conmemoración del sesquicentenario del nacimiento
de Carrasquilla , dedica toda su fuerza
creativa a esta efemérides y conjuntamente con este montaje propuso “ San
antoñito” del mismo autor, también en adaptación de Buenaventura.
Nuestra intención sigue siendo convocar a
nuestros espectadores (jóvenes, estudiantes y ciudadanía en general) a
reencontrarse con una Antioquia que no sólo es pasado: es memoria de un tiempo,
de sentimientos, de valores, de formas de ver el mundo que nos aproximan y
ayudan a entender lo que somos como región y como país.
EL AUTOR
(Santo Domingo, 1858 - Medellín, 1940)
Narrador colombiano cuya obra es una de las más importantes publicadas en su
país en la primera mitad del siglo XX. Por su origen antioqueño y sus múltiples
viajes por las localidades mineras, pudo novelar distintos aspectos de la
historia, la cultura y la idiosincrasia de su región natal, por lo que se le ha
considerado injustamente como folclórico y costumbrista, pero en realidad su
estilo recuerda más bien a la literatura del Siglo de Oro. "Fue Tomás Carrasquilla -escribe Helena
Iriarte- quien superó las formas planas, exteriores y un tanto insustanciales
de los costumbristas y dio el viraje hacia un realismo rico, auténtico, que por
fin iba a enfrentar y a reflejar la realidad conocida por su autor. Con
Carrasquilla aparece en Colombia la
crítica social y lo esencial humano visto a través de personajes que, además de
poseer sus propias características individuales, pertenecen a un momento
específico, a una clase social determinada, cuyos vicios y virtudes reflejan,
sin que por ello se conviertan en tipificaciones vacías."
EL GRUPO
Sobrepasando
ya los veinte años de creación escénica en los barrios periféricos de la ciudad
de Medellín, Margirreales Teatro, continúa eligiendo, como Harold Kremer, “la
sombra de una marginalidad iluminada”, caracterizada por su visión quijotesca
de mantenerse al margen de lo “in”, la
moda o los apoyos coyunturales estatales. Sus integrantes, con media vida de
teatristas a sus espaldas, siguen proyectando el grupo desde una perspectiva
experimental y procedimental de
investigación que ahonda en las
raíces de identidad cultural, épocas y momentos claves de nuestro trasegar
histórico. Fruto de ésta actitud son los últimos montajes: “Nubia ó Medellín
desde las Nubes”, “Carrasquilladas”, ”Rumor de mar ó las Junglas de Concreto” y
“memorias de un juglar andino”
REPARTO
Doloritas…………………...Flor María Agudelo
Manuel …………………….Conrado Marín Custodia……………………Carlos A. Ceferino
CREDITOS
Iluminación ……………….El Grupo
Vestuario……………………Flor María Agudelo
Sonido………………………Palenqueros
Dramaturgia ……………….Carlos A. Ceferino
Dirección …………………..Jaime A. Mora
Producción …………………Margirreales
AGRADECIMIENTOS
Corporación Casa de la Cultura de Pedregal
Centro cultural de Pedregal
Corporación Artística Doce de Octubre
Corporación Área artística y cultural de Medellín
Secretaría de Cultura de Medellín
Y a nuestras familias por permitir tener un artista en casa.
PROPUESTA PARA PROYECTAR LA MULTICULTURALIDAD EN COLOMBIA
PROPUESTA PARA PROYECTAR
LA DIVERSIDAD Y LA MULTICULTURALIDAD EN COLOMBIA
Por
CARLOS ALBERTO CEFERINO
Profesor
Juan Guillermo Espinal
FORMACION CIUDADANA
Facultad de artes
UdeA
Medellín, junio de 2013
PROPUESTA PARA PROYECTAR
LA DIVERSIDAD, LA MULTICULTURALIDAD EN COLOMBIA
El largo periodo de exclusión, intolerancia, racismo y discriminación
padecido por los grupos minoritarios (indígenas, negros, y ahora mujeres,
homosexuales, desplazados, campesinos) se remonta al pasado de conquista y coloniaje
hispánico, tiempo en el cual, los vejámenes, abusos, traiciones, torturas, y
castigos escarneadores, eran la constante. De este trato injurioso no se
escaparon indígenas, negros, criollos y hasta algunos españoles (el caso de
Lope de Aguirre es la muestra del inconformismo de algunos conquistadores con
la corona española). Variados también
fueron los métodos de persuasión empleados por dicha cultura colonial:
indígenas descuartizados por perros, mujeres violadas, grilletes oxidados por
largo tiempo pegados a la piel, satanización de los dioses y creencias aborígenes
o africanas, esclavitud, desplazamiento, y un largo etc.
En el siglo XIX las luchas independentistas, no se escapan a
esa serie de traiciones y luchas intestinales, que en términos generales ha
sido la oportunidad que otras naciones han aprovechado para imponer sus
intereses en Colombia, empezando por la “patria boba”, pasando por la pérdida
de Panamá, hasta la más reciente pérdida de plataforma marina con Nicaragua,
pleno siglo XXI . el papel relegado de la mujer, no alcanzaría el derecho a
votar sino hasta la década de los cincuenta, la gran brecha abierta entre vida
rural y urbana, el dogma religioso impuesto (Colombia fue un país confesional
hasta el año de adopción de una nueva constitución, 1991 ) y otras prácticas
inquisitoriales condimentaron la exclusión y la intolerancia en el país ,
famosas son las adhesiones del clero en la época de la violencia en Colombia al
partido conservador, esta actitud dogmática, parcializada y partidista se trasladó al campo de la educación, el
catecismo del padre Astete, el libro urbanidad de Carreño, eran el norte curricular de estos métodos de enseñanza.
Todos estos aspectos
aunados y recíprocamente vinculados a las crisis sociales y económicas de la
segunda mitad del siglo XX han hecho que en Colombia, a pesar del paso de un
país confesional a otro social de derechos, perviva en la práctica cotidiana,
en la epidermis de los ciudadanos, en la mentalidad y el imaginario colectivo, como
si estuviera enquistada, aun transcurridos veintidós años de la constitución de
91, esa antigua practica de excluir, segregar, estigmatizar y en general seguir
abonando los terrenos de la intolerancia y la falta de cohesión social, de un
pueblo colombiano que sigue en busca del heroico caudillo, desconociendo los
aportes de sus hombres de arte y ciencia y entronando los que lideran y sazonan
todavía la guerra y la intolerancia como lo evidencia el pasado concurso del
canal History denominado “ El Gran Colombiano”
Las estrategias para aminorar esa carga aplastante de subvaloración
por parte de dichos pueblos humanos, se han caracterizado por su grado de
perspicacia y picardía de estas culturas. a los negros por ejemplo les
prohibieron adorar a su dios Chango, por
ser visto como profano y pagano, este era considerado por los negros el dios
del trueno pero al observar que en la fiesta de la virgen de santa Bárbara , representada
por cañones , estos al sonar evocaban el trueno, los negros empezaron a adoptar
e n forma sincrética la fiesta de la virgen de Santa Bárbara como propia, al mismo
tiempo se escapaban y formaban los primeros “palenques” o caseríos libres de
negros cimarrones, esta cultura nos ejemplariza la tenacidad de estos pueblos
que aun lejos de lugar de origen perviven y conservan creencias, cantos, ritos,
y saberes permeando al mundo actual con expresiones como el jazz, los cantos,
los espirituals, etc
Vale recordar que es América el continente por excelencia de
la interracialidad, de la hibridación cultural y la multiculturalidad y es en
la reforma constitucional de 1991 en el que se reconoce Colombia como país multicultural,
a este respecto Mendoza Salazar citando a
Moreno y cia nos aclara:
“El multiculturalismo afirma que las gentes con distintas raíces
pueden coexistir y aprender a leer repertorios e imágenes de otros, así como mirar
más allá de las fronteras de raza, lengua, sexo y edad” [1]
Ahora bien ¿cómo las artes y el teatro en particular
catalizan esa brecha, esa nostalgia por el caudillo, esa perseverancia por
desconocer derechos de minorías, en general ese desconocimiento por la
diferencia? quien esto escribe está convencido que es a través de la educación
y la cultura, como formas de proyectar
el componente mestizo y diverso, que en Colombia habrá reconocimiento por el
otro, , el respeto por lo distinto, la valoración por la diferencia, y es que
en la representación teatral, como expresión artística, se observa también la
presencia de la comunicación y la correspondencia entre los hombres, ya lo
Jouvet citado por Mendoza Diana:
“el teatro es una de las primeras actividades humanas, por su
intermedio el poder creador de los
hombres se ejerce con la mayor veracidad y eficacia”[2]
Proyectar desde el teatro el conflicto cotidiano tal vez
sirva para visibilizar situaciones desapercibidas, al brindar representatividad
e inclusión a comunidades que poca voz tienen en el concierto de las
temáticas culturales, aliviando
tensiones exteriorizando resultados en prácticas intergrupales:
“Es fundamental el papel desempeñado por los grupos que
fomenten el teatro como herramienta para trabajar las problemáticas
socioculturales en el interior de las comunidades”[3]
[1] Mendoza
Salazar, Diana, Trascender la multiculturalidad, en Contarla para vivir
Memorias, medellin, ed Lealon 2012 pag
21
2 IBID pag 29
3 IBID pag 31
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)