ANSEL ADAMS: UNA VIDA
MATIZADA O EL PAISAJE DE LOS MATICES
POR
CARLOS ALBERTO CEFERINO M
UDEA
MEDELLIN, JULIO DE 2013
Ansell Adams
En un mundo de percepciones extremas, que nos forma en la elección
por el ser o no ser, por lo blanco o lo negro, lo judío o lo cristiano, lo racional o lo
irracional, lo añejo o lo reciente, el poder elegir un término medio, transitorio,
matizado y porque no rico en grises resulta por lo menos imprescindible; es una
reflexión que genera la obra del fotógrafo paisajista Ansel Adamas, quien
despertó polémicas en algunos críticos por mostrar imágenes del oeste americano,
en particular el parque Yosemite, en las que fotografía la soledad de la
naturaleza en ausencia de la huella humana, lo que llevó a decir al fotógrafo francés Cartier
Bresson:
“El mundo
se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y
árboles”[1]
Estos dos (Adams y
Weston) en asocio con Cunninghan,
conformaron el grupo f/64 (este término hacía referencia al número de
diafragma más alto que se utilizaba para lograr nitidez, siendo el 1 el más
abierto y el 64 el más cerrado)
provocando una búsqueda técnica que conllevó a Adams a desarrollar el
famoso “sistema de zonas”, un método de medición y revelado que se utilizaba
para dividir la graduación de luz de una escena en 9 zonas diferentes, del
blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en
la fotografía final con gran precisión.
En su sistema, Adams hizo la siguiente Clasificación de las zonas:
Zonas de sombras: 0, I, II
Zonas texturadas: III, IV, V, VI, VII
Zonas de luces: VIII, IX
Como se puede observar en
la imagen anterior, este sistema posibilitó “previsualizar” las tonalidades,
“pintar mentalmente”, el mismo Adams anota este aspecto como clave para
entender y para componer y diseñar una imagen fotográfica, el insiste en esto
al decir que: “la fotografía no se toma, sino que se hace, se construye”, el
paisaje como evento externo al mismo tiempo detona el ojo interno del
fotógrafo, sus emociones y su capacidad creativa, es esta VISUALIZACION de la
imagen, con la riqueza de grises o zonas texturadas, blancos y negros sin
textura, lo que convierte a Adams en el ejemplo por excelencia de la fotografía
de paisaje
Como se puede entrever este sistema demandaba del fotógrafo un
alto nivel de control, planificación y visualización de la imagen final, al
respecto Ansel Adams escribió: «la gente me pregunta por qué no me limito a tomar la foto sin
complicarme la vida con todos esos líos técnicos: Yo respondo que, gracias a mi
experiencia de campo, adoptar todas esas decisiones solo me lleva tres
segundos».
Se establece entonces una relación casi pictórica con la fotografía en Adams, lo que detalla Santos Zunzunegui, refiriéndose al aspecto representacional de su obra:
“ Un trabajado juego lumínico que tiende puentes entre la cascada, el río y el arco iris,
Construyendo una dramática sensibilidad emotiva ante la luz”. [2]
El otro aspecto de la
fotografía paisajística de Adams, es el sentido “sacralizador de la
naturaleza”, nos hallamos ante unas imágenes de gran carga poética y simbolista,
las cuales desde el fragmento que representan pareciera que se expanden en el
tiempo y el espacio, se percibe ese llamado a presenciar una naturaleza que en
algunos casos ya no existe y que si existe, está en peligro de extinguirse,
gracias a estas imágenes se despertó un espíritu conservacionista y ecológico
en los EEUU, en un mundo en el que cada vez son menos las zonas vírgenes, sin
la huella del ser humano en sus territorios.
Ya antes se aludió a las críticas
de Bresson (considerado el padre del foto reportaje) frente a la ausencia del humano
en sus fotografías a este respecto Adams citado por Teresa Hernández Presas
afirmaba:
“la comprensión del mundo
inanimado y animado ayuda a sostener el equilibrio en el mundo en que vivimos».
[3]
Esos matices entre el
creador y el ecologista , el fotógrafo y el conservacionista, entre el artesano
de la imagen y el técnico de la misma, dejan entrever el papel decisivo que cumplen
las artes en general y la fotografía en particular en la consolidación de una
sociedad más consciente de sus riquezas, de su patrimonio tangible e
intangible, de sus reservas y santuarios naturales, Adams enfatizaba en esto a
sus estudiantes en relación con el poder visualizar estas riquezas a través de
la experiencia de los viajes:
«Te
cambia la vida. Tienes que sentir las rocas, beber el agua pura, explorar los
grandes territorios, dormir bajo las estrellas y despertar con la brisa fresca
del amanecer”[4]
Como reflexión final, es
indiscutible hablar del aporte de Adams a la fotografía con su sistema de zonas,
con su llamado al cuidado y control de la imagen, texturándola, enriqueciéndola de grises, una
estética que aplicándola incluso a nuestras vidas se convertiría en una postura
ética, permitiéndonos experimentar posiciones menos extremas, más inclusoras, menos
dogmáticas y más planetarias que tal vez harían de este un mundo mejor, en el
que incluso las separaciones del arte estuvieran matizadas:
“Los paisajes de Yosemite
o Alaska son idealizados en las fotografías de Adams, mediante una serie de estrategias
de producción de sentido como “el borrado de cualquier huella de la presencia
humana”, lo que apunta una dimensión “adánica” de la fotografía, y un cuidado
extraordinario de la forma, con un control absoluto de la gama tonal, de la nitidez
de la imagen, mediante su “sistema de zonas”, que apunta, a su vez, a la
condición cuasi pictórica del trabajo fotográfico “[5]
REFERENCIAS
-WIKIPEDIA
-Santos
ZUNZUNEGUI: “Las formas del paisaje. Para una cartografía de la foto de
paisaje” en Paisajes de la forma. Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid:
Cátedra, 1994 citado por Dr. Javier Marzal Felici (Coordinador Grupo ITACA-UJI)
D. José Aguilar García (Grupo ITACA-UJI)
-Hernández Presas, Teresa. Ansel Adams, la naturaleza de
un fotógrafo, pag 154
Ansel
Adams.
Conocido
por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de
numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción
técnica (La Cámara, El
Negativo y La Copia). Fundó la asociación
fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris
medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la
exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar
como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital,
siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.
Ansel
Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue
considerado fotógrafo y ecologista. Cuando
Adams tan solo tenía 4 años, estuvo presente en el terremoto de San Francisco de 1906, donde
sufrió una rotura de tabique nasal.
Hijo
único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray, creció en un ambiente Victoriano (social y conservador). Pese a ser
inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas al
intentar integrarse en la escuela. Ansel Adams luchó durante toda su vida por
defender y proteger la naturaleza.
[1] Henri Cartier-Bresson citado en
wikipedia
[2]
Santos
ZUNZUNEGUI: “Las formas del paisaje. Para una cartografía de la foto de
paisaje” en Paisajes de la forma. Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid:
Cátedra, 1994 citado por Dr. Javier Marzal Felici (Coordinador Grupo ITACA-UJI)
D. José Aguilar García (Grupo ITACA-UJI)
[3]
Hernández
Presas, Teresa. Ansel Adams, la naturaleza de un fotógrafo, pag 154
[4] Ibid
[5]Santos
ZUNZUNEGUI: “Las formas del paisaje. Para una cartografía de la foto de
paisaje” en Paisajes de la forma. Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid:
Cátedra, 1994 citado por Dr. Javier Marzal Felici (Coordinador Grupo ITACA-UJI)
D. José Aguilar García (Grupo ITACA-UJI)
